Эрмитаж открыл выставку «За пределами "ученого искусства". Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа», посвященную работам непрофессиональных художников. Экспозиция объединяет портреты купцов, чиновников и священников, созданные самоучками, чей стиль балансирует между наивным искусством и профессиональной живописью.
Особенности стиля и вопросы атрибуции
Главная черта представленных работ — сочетание серьезности моделей с недостатком академического мастерства у авторов. Уровень художников часто выдает изображение рук: например, на портрете пушкинских времен кисть дамы выглядит «бледной и рыхлой», потому что автору по фамилии Королев не хватило знания анатомии. Большинство экспонатов подписаны как работы «неизвестных художников», личности моделей тоже остаются неустановленными.
Для заказчиков из зарождающегося буржуазного сословия портрет был способом самоидентификации. Чиновники позировали с орденами, а купчихи подчеркивали статус с помощью пышных кружевных чепцов, жемчужных нитей и ярких шалей. На выставке представлены как примитивные изображения, такие как портрет юродивой Марфы Сониной (ранее считавшийся изображением Ксении Петербургской), так и работы, близкие к профессиональным, включая произведения Григория Сороки — ученика Алексея Венецианова.
Музейная кухня и реставрационные открытия
Выставка раскрывает процесс музейного исследования и реставрации картин, которые в прошлом подвергались грубым «поправкам». Реставраторы обнаружили случаи, когда оригинальные детали, например узорчатые накидки, записывались черной краской, а черты лиц менялись. В одном случае многофигурный семейный портрет из 11 человек считался работой «ноунейма» из-за неудачных прошлых реставраций, скрывших авторский стиль. Сейчас эксперты проверяют версию, что создателем этой картины мог быть академик Федор Бруни.
Исторический контекст и параллели
Проект продолжает традицию изучения провинциального портрета, ранее представленного на выставках в Историческом музее (2013–2014 годы) и в петербургском «Манеже» (2022 год). В экспозиции Эрмитажа прослеживаются стилистические параллели: портреты четы Оленевых напоминают кустодиевские типы, а изображение Егора Кушелева вызывает ассоциации с работами Нико Пиросмани, хотя создано значительно раньше. Выставка демонстрирует эволюцию сословий: со временем купеческие модели отказывались от пестрых нарядов в пользу изысканных туалетов, стремясь соответствовать дворянской моде.
